proceso tesis

Pintura ubicada en la entrada del edificio de artes para invitar a la gente

 

Intervensión en la fachada del edificio

Documento final: El fin del mundo mirando al techo

 

 construyendo el pasadizo

    

*Hoy, de regreso a mi casa no podía dejar de pensar en las posibles formas que tomaría la habitación. Ese lugar en el que queremos darle lugar a la idea de habitar. Pensaba en como podriamos intentar desde allí resolver los problemas que el mismo lugar nos planteaba, en que podríamos apelar a desnudar las intensiones del trabajo a partir de lo que mostraramos allí, casi como diseccionar el cerebro que ha estado detrás de todo el proyecto y poder desplegarlo en esa habitación. Se me ocurrió también que sería divertido jugar a cambiar las funciones de las piezas que componen esa habitación: es decir, tomar el baño por mirador (desde el cual podría observarse el cubo de la ventana), el closet por sala, no se, alterar la función de cada rincón a partir de construcciones sensibles a la reflexión de espacio.

 *Junio. Ahí vamos!!!

 

El texto

(sobre la multiplicación de las copias)

En principio había un poco de prevención a escribir, surgían muchas preguntas alrededor del texto: que tan personal puede ser, que tan académico, que tan teórico, como se hace una monografía entre dos, que tan extenso, en fin las preguntas solo aparecían y siguen apareciendo. Algo estaba claro, el texto debía ser totalmente pertinente y consecuente con el tipo de proyecto que estamos realizando. Decidimos revisar algunas monografías de la pequeña biblioteca de artes plásticas, era la primera vez que nos acercábamos profundamente a este tipo de textos. Lo importante de esto no solo fue ver como los estudiantes se aproximan de distintas maneras a sus trabajos o como con los años la forma de escribir sobre el arte en la academia también cambia, si no también darnos cuenta que aquellos libros dejados por los estudiantes como requisito de grado, estaban predestinados a permanecer invisibles, no solo por el sistema de almacenamiento de estos libros, si no también por la actitud que se tiene como estudiante de arte ante este requisito de grado. Pocos estudiantes hacen uso de esta biblioteca, la mayoría de estos solo lo hacen cuando se acerca el momento del anteproyecto de grado (como en nuestro caso). A pesar de reconocérsele a la monografía un valor significativo dentro del proyecto final, nunca se le da importancia a su exhibición, a hacerlo público, a divulgarlo, ni aún cuando el trabajo es teórico, pues en muchos casos se da por suficiente repartir unas copias a los jurados y las respectivas copias para la Escuela.

Hace poco salió en la revista Erguida, un conversatorio entre Guillermo Vanegas, Lucas Ospina y Alejandro Mancera, en el que dialogaban sobre el surgimiento de este proyecto y algunas reflexiones sobre lo que implica un texto de arte impreso. En la página 6, G preguntaba: ¿Qué tal está la producción de textos en la Universidad? L contestaba: Es supremamente precaria…allá se hacen textos para una cosa llamada la “Academia”, olvidándose también del lector. El lector no existe por que se escribe para el profesor y él le pregunta a su autor por el nivel de conocimiento que maneja, o el lector no existe por que se le escribe al “arte contemporáneo”. El problema que tiene es que… al parecer, no entienden que los van a leer.

(continuará)

 

  

mas anotaciones

 

   

a

 Encuentros en la calle

a

El apto

 

(Es fácil llegar allí, solo hay que seguir el olor a mariscos de toda la cuadra)

Bocetos para posible intervención en la fachada.

   

por fin! creo que este es nuestro taller… que tal ah?

maqueta 

 

Bocetos de montaje

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conversación 05 02 07 caro dice: La caja siempre viene en forma racional, pero tiende a volverse irracional, orgánica, basura, desecho. Reconstruir algo a partir del desecho es enfrentar la entropíaadrián dice: jmmm. Si, lo otro, es que de hecho la entropía es un orden que nos supera, es decir, nos cobija, entonces en cierta medida tratar de racionalizar, o geometrizar lo no geométrico, o irracional (creo que debemos definir mejor esos términos) no es sino otra forma de organizar, una de las posibles formas de organización dentro de todas las posibles, o sea ni irracional ni racional, simplemente una estructura y en ese sentido no hay una jerarquía entre lo “desordenado” y  lo ordenado, esa jerarquización es un proceso cultural, por lo tanto escapa tanto a lo racional como a lo irracional, es más una condición de la realidad adrián dice: creo que eso nos dispara un poco para todos ladoscaro dice: pues eso es lo bonito del reciclaje, pensar que la materia no tiene un único fin caro dice: bueno yo no he pensado mucho en lo que significa realmente reciclarcaro dice: pero la palabra es bien especifica re ciclo

adrián dice: si claro, igual si hay que revisar más de eso   caro dice: si mucho  adrián dice: pero en realidad me gustaría ser más crítico con eso, porque en cierta medida no estaríamos reciclando ya que proponemos que la materia no es basura en ningún momento, es casi un discurso político, en el momento en que una caja deja de contener no deja de “ser”, no pasa a a ser basura, eso es una forma cultural de ver las cosas, pero desde el arte las cosas tienden a ser materia, materia del arte, de transformación, entonces en ese sentido trabajar con “basura”, no es reciclar, es hacer uso de un material, darle otra forma, otra organización a una materia.  adrián dice: lo que se recicla es basura, si uno acepta que recicla en el arte, quiere decir que está usando basura para trabajar, si por el contrario se problematiza la idea de reciclaje y con ella la de basura comenzamos a definir una posición . (cuándo surgió)  click aca

En noveno semestre realizamos algunas incursiones en algunos supermercados y plantas de reciclaje. En principio fue una especie de intuición lo que nos llevó a estos sitios en los que realizamos dibujos tratando de reconstruir los lugares. Nos llamaba la atención la obvia saturación de estos lugares, y su configuración espacial laberíntica y alienante. Parecía un ejercicio pertinente tratar de reconstruir estos lugares a partir de la experiencia del dibujo. Es particularmente sugestivo el hecho de que un acto que de por si  exige mucha más conciencia del espacio (el dibujo) resulte para el personal de seguridad de estos lugares algo inocuo, poco digno de atención. Mientras que el video o la fotografía, registros y representaciones de lo real mucho más inmediatas, casi automáticas, poco necesitan de una concentración e interiorización del lugar.

      

Carpapeles es un lugar en el que reciclan papel y cartón. Fuimos a visitarlo a raíz de las incursiones en el supermercado éxito.

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Luego de esto construimos un cubo (1.80 x 1.80 mts.) a partir de cajas recogidas en centros de reciclaje. La parte exterior del cubo muestra el interior de las cajas utilizadas. Algunos huecos (mirillas) propios de las cajas, permiten ver el interior. La idea fue llegar a una especie de abstracción de ese espacio, invocando tanto las relaciones entre el consumidor y los objetos, como una arquitectura metafórica de las relaciones espaciales propiciadas por el sistema de consumo actual.